Claude Chabrol

Il est difficile de rendre hommage à un homme qui affirmait ne pas avoir d’ego et, par conséquent, se méfiait lui-même des hommages. “Il y a pour moi une chose très importante en matière d’oeuvre d’art qui est l’humilité” disait-il. Et c’est sans doute la raison pour laquelle les deux tiers de ses films relèvent du genre policier. “Tout polar implique deux choses” ajoutait-il, “d’abord une volonté métaphysique, ensuite une humilité. Ces deux choses sont presque une définition de l’artiste”.

C’est sous le signe du polar que j’ai fait la connaissance de Claude Chabrol, en mai 1982. Nous avons parlé de Georges Simenon, Ellery Queen, Charlotte Armstrong, Alfred Hitchcock, Fritz Lang et quelques autres. Bref, nous avons parlé de “polar”, pour une revue intitulée Polar, avant de nous retrouver sur le tournage du film Polar de Jacques Bral. Puis sont venues les années Cognac, autour du Festival du Film Policier, qui a pris ses assises à Beaune en 2009, avec un jury dont le Président était … Claude Chabrol.

Le polar ne fut pas, loin s’en faut, l’unique sujet des conversations que nous avons eues sur l’ensemble de sa carrière. Il avait choisi d’appeler le livre Un jardin bien à moi et avait mis en exergue ces mots d’Andrew Marvell : “J’ai un jardin bien à moi, mais j’y ai semé tant de lys et de roses qu’on le croit parfois une forêt sauvage”. Ce jardin, en tout état de cause, était celui d’un artiste exigeant, loin de son image d’amuseur public. Un homme qui vomissait “la sacralisation du fric”, qui pouvait dire “la gentillesse, c’est aussi costaud que la force, on peut briser des murs de glace avec”, qui se méfiait de la “déshumanisation des films dont les scénarios sont issus de story-boards écrits par des ordinateurs et dont les héros sont des robots”, qui se définissait comme “un auteur de films, c’est-à-dire que le cinéma est mon domaine et c’est là-dedans que je m’exprime”, qui expliquait revenir aussi souvent au film policier “tout simplement parce qu’il s’agit de mort et de morale”, qui, à la question “Comment faire un film ?” répondait “Nous pourrions nous demander d’abord pourquoi on fait un film…”

André S. Labarthe pensait qu’il y avait chez Claude Chabrol “la simple et impétueuse nécessité d’exercer un regard”. Nous avons une idée de la qualité de ce regard en méditant l’admirable définition de la mise en scène qu’il nous a léguée : “Il y a plusieurs éléments. Il y a un élément d’espace, un élément de rythme et un élément humain. Il faut concilier les trois : faire se déplacer les gens dans l’espace, selon un rythme déterminé, de telle façon que cela souligne leur humanité…”.
 

François Guérif

FILMOGRAPHIE

• 1958 LE BEAU SERGE
• 1958 LES COUSINS
• 1959 À DOUBLE TOUR
• 1959 LES BONNES FEMMES
• 1960 LES GODELUREAUX
• 1961 OPHÉLIA
• 1961 LES SEPT PÊCHÉS CAPITAUX
• 1962 LANDRU
• 1963 LES PLUS BELLES ESCROQUERIES DU SIÈCLE
• 1964 LE TIGRE AIME LA CHAIR FRAÎCHE
• 1965 LE TIGRE SE PARFUME À LA DYNAMITE
• 1965 MARIE-CHANTAL CONTRE LE DOCTEUR K
• 1965 PARIS VU PAR
• 1966 LE SCANDALE
• 1966 LA LIGNE DE DÉMARCATION
• 1967 LES BICHES
• 1967 LA ROUTE DE CORINTHE
• 1968 LA FEMME INFIDÈLE
• 1969 LE BOUCHER
• 1969 QUE LA BÊTE MEURE
• 1970 JUSTE AVANT LA NUIT
• 1970 LA RUPTURE
• 1971 LA DÉCADE PRODIGIEUSE
• 1972 LES NOCES ROUGES
• 1972 DOCTEUR POPAUL
• 1973 NADA
• 1974 LES INNOCENTS AUX MAINS SALES
• 1974 UNE PARTIE DE PLAISIR
• 1975 FOLIES BOURGEOISES
• 1975 LES MAGICIENS
• 1976 ALICE OU LA DERNIERE FUGUE
• 1977 VIOLETTE NOZIÈRE
• 1978 LES LIENS DE SANG
• 1980 LE CHEVAL D’ORGUEIL
• 1982 LES FANTÔMES DU CHAPELIER
• 1983 LE SANG DES AUTRES
• 1984 POULET AU VINAIGRE
• 1985 L’INSPECTEUR LAVARDIN
• 1986 MASQUES
• 1987 LE CRI DU HIBOU
• 1988 UNE AFFAIRE DE FEMMES
• 1990 DOCTEUR M
• 1990 JOURS TRANQUILLES À CLICHY
• 1991 MADAME BOVARY
• 1992 BETTY
• 1993 L’OEIL DE VICHY
• 1994 L’ENFER
• 1995 LA CÉRÉMONIE
• 1996 RIEN NE VA PLUS
• 1998 AU COEUR DU MENSONGE
• 1999 MERCI POUR LE CHOCOLAT
• 2003 LA FLEUR DU MAL
• 2004 LA DEMOISELLE D’HONNEUR
• 2006 L’IVRESSE DU POUVOIR
• 2006 LA FILLE COUPÉE EN DEUX
• 2009 BELLAMY